新快报讯 日前，由广州市书法家协会主办，广州市书法家协会学术委员会、隶书委员会、金石碑帖委员会联合承办的“关晓峰书学研讨会”在广州市书法篆刻海珠创作基地举行。与会专家学者围绕关晓峰先生的书学精神、艺术成就与特色，以及如何推动以吴门隶书为代表的岭南碑学研究进行了深入探讨。 

中国书法家协会理事、西泠印社理事、广州市书法家协会主席梁晓庄：

纵观关晓峰先生的书法，我认为，其取曲线奇肆的线条造型，写大字觉得雄奇奔放，十分夺目，但写小字时略觉刻意。在传承与创作上的多样性取法，关晓峰先生书画展的举办，在传承与创新上给我们带来了一种很好的启发。

广州市书法家协会副主席、篆书篆刻委员会主任陈凯：

关晓峰先生一生专注于隶书的研习、探索、创作，以独持偏见、一意孤行的“骨法用笔”，传承和发展岭南隶书风骨，形成别具一格的“关隶”。其书学成就可归结于四个方面：一是受康有为“尊碑抑帖”思想的影响至深，一生在汉魏碑刻中探索实践；二是对梁启超书法美学深有领悟，一生在书法“四美”（写字有线的美、光的美、力的美、表现个性的美）中锤炼个性；三是仿照“临碑直勉”的隶书大家林直勉的求新之路，一生致力于“五体”经典碑帖的临创取法；四是活用吴子复隶书教学的“六碑”法，一生以教书育人为旨归。

广州市书法家协会副主席兼执行秘书长麦录：

关老笔下根植于深厚的传统功底，无论是大字对联的雄浑气象，还是尺牍小品的精微韵致，都能窥见他对汉隶经典的深入研习与敬畏之心。在对经典的临习中他加入了自己的理解，不止于形似，而更重在融汇通神，将对传统的深刻理解与个人的审美情趣统一于笔墨之中，写出情感和味道，这一特质在他的隶书作品中更加突出、更加明显。

广州市书法家协会副主席、学术委员会主任、博士洪权：

关晓峰隶楷书的独特价值，在于其强烈的创新意识与风格建构能力，形成了后世所称的“关体”。隶楷的线条表现亦为学界所重。其善用纯羊毫笔，饱墨缓行，笔势如太极游龙，力道沉厚。特别是，关晓峰隶楷线条在笔势的运行下既兼顾了提按的丰富性和韧性，又在运笔过程中参入了“我写我法”的轻松灵动，这是在前辈的基础上又进一步的突破，在师承惯性上这种突破是难能可贵的。

关晓峰之隶楷，不仅在二十世纪岭南书坛独树一帜，即便置于全国视野中亦不逊色，堪称岭南隶楷书风的扛鼎者。

广州市书法家协会监事长、隶书委员会主任陈立华：

关晓峰老师的隶书用笔，篆意很浓，好像他写的外框，左圆右方，篆隶结合，刚柔并济，雁尾弱化，古意盎然，结体宽博，奇拙野逸，掺和了摩崖、好大王、金刚经等、这些结字在八九十年代是很另类的，也看得出关老在艺术上的自觉追求，不满足现状，勇于创新，这正是我们要向关老师学习的地方。

广州市书法家协会副主席、金石碑帖委员会主任秦建中：

关晓峰老师主张笔法为先，先方笔后圆笔，在学好笔法后，可以任意选择书学方向。他的指导完全是根据用笔规律来的，话很少，往往只说两个字，广州话的“得”（行）或者“唔得”（不行），手同时直接点到某个位置，而这里往往是用笔的问题，若是不懂他就会示范给你看。他晚年更是强调汉碑学习先《张迁碑》，这样可以解决雄强质朴、大气沉厚的问题，在用笔上解决方笔用笔的问题。然后学习《石门颂》，解决刚劲奔放和圆笔用笔的问题。二是强调多样取法，他主张多样涉猎，转益多师，要碑帖互融，在帖学学习中融入沉厚古拙的气象，强调线条的圆实，而在碑学学习中融入帖学的灵动，强调笔画之间、字与字之间的呼应，以及章法上的互动。要做到自然书写，物象自生，防止呆板臃肿。三是强调对比学习的方法，注重阴阳互动。他认为每条线都要有对比、有阴阳关系。每个字的线条之间也要有粗细、快慢、长短、轻重的对比，有阴阳虚实。字与字之间也要分组，形成大小、轻重、肥瘦、收放的对比。在学习方法上，也要将同类笔画进行对比学习，在学习中要做到举一反三。

广州市书法家协会学术委员会委员、中山大学中国美学博士吴嘉茵：

关老先生的艺术成就，首先体现在他对传统的深刻理解与创造性转化上。他扎根传统，深研《石门颂》《张迁碑》，遍临汉魏碑刻，但他的隶书不是简单摹古，而是把汉碑的雄浑古朴与行草的灵动笔意融为一体，形成了一种朴茂中有飞动、凝重中见洒脱的独特风格。在他的书作中，融合了多种书体的笔法。他的用笔以中锋为主，力透纸背，线条韧劲十足。结体宽博舒展，重心稳健，平正中透着奇崛。章法上气韵贯通，疏密有致，整体给人正大雍容之感。可以说，关老真正做到了“入古而出新”，他的“新”，是建立在对传统扎实把握的基础之上的。

华南师范大学硕士生导师、博士潘灏贤：

关晓峰先生的书法艺术，展现出极为深厚的碑学功底和开阔的艺术视野。他的取法并非固守一家，而是博采众长，兼容并蓄。我们能清晰地看到他的书学取法既有岭南书风尤为推崇的《爨宝子碑》，得其古拙奇崛之态；同时，他更能将目光投向更为高古、奇肆的汉代摩崖石刻，如《开通褒斜道刻石》，汲取其天真烂漫、浑然天成的气韵。更为难得的是，他成功地将章草的流便婉转与汉简的率意洒脱熔于一炉，这种多元的取法路径，使得他的作品在深厚的金石气中，又流动着丰富的笔墨情趣，格局宏大，意蕴深远。

二是在笔墨语言上，关晓峰先生开创了独具个性的写意风格。他的用笔潇洒淋漓，极具表现力。点画之间的提按起伏、轻重缓急变化极为丰富，线条充满张力与节奏感。

广州市书法家协会金石碑帖委员会秘书长黄泽勇：

作为现代岭南隶书大家，关晓峰突破传统隶书的程序化束缚，以独特的笔墨语言构建个人风格，其艺术实践不仅丰富了岭南书坛的面貌，更在师承脉络中起到承前启后的核心作用。

梳理现代岭南隶书关晓峰先生这一条线的传承谱系，一条清晰的脉络跃然纸上：从康有为启蒙，林直勉奠基，到吴子复深耕，再到关晓峰的继承和创新，而后由吴平顺、李世光等人接续，再到秦建中，每一代都在坚守传统的基础上注入时代活力。

广州市书法家协会金石碑帖委员会委员苏药农：

关晓峰先生的作品，大抵以隶书为主，但我特别留意到其中两帧非隶书的作品，一为章草与大草结合的李白《早发白帝城》诗立轴，一为“落花、微雨”草书联，皆笔势连绵，用笔飞动，逸兴湍飞，其“书写性”自不待言。孙过庭云“草贵流而畅”，又云“真不通草，殊非翰札”。如此来回看他的隶书，虽字字独立，笔势似断还连，顾盼有情，实与他同时习草相关，观者不可不知。

广州市教育科学研究所所长、教授、书法评论家熊少严：

关晓峰先生书法在岭南独树一帜，特色鲜明。他是早期师从吴子复先生学书而卓有成就的书家。关晓峰先生代表作的隶书线条像篾条，韧力强劲而波磔起伏，细节内涵丰富，意趣横溢，整体富于节奏，有强烈的韵律感。书写过程的灵动感和气度的开放舒朗，非常强烈。关晓峰先生终身沉浸书画艺术创作和研究，取法宽博，从汉隶到魏晋碑刻，广纳融通。他不争不躁，心存大气，其为人治艺品格可贵。

此外，参与研讨的还有广东技术师范大学副教授、硕士生导师、博士段永成，广州美术学院艺术学硕士、中山大学哲学硕士骆仕媚，广州美术学院博士陈颖君，广州市书法家协会隶书委员会秘书长、广东外语外贸大学特聘教授刘锐，广州市书法家协会隶书委员会委员邓行就、李文辉、廖庆中、詹贤信；广州市书法家协会金石碑帖委员会副主任黄耀忠、李金亮，委员马维、罗守强，书法家、文史学者李欣，原三多轩文化公司艺术馆经理、自由撰稿人谭立辉等。此次 “关晓峰书学研讨会”的举办，不仅是对一位书法大家的纪念，更是对岭南隶书传承精神的弘扬。

关晓峰作品选登

采写：新快报记者梁志钦

受访者供图