新快报讯 2025年12月31日，由中共深圳市福田区委宣传部、福田区公共文化体育发展中心主办的第五届当代戏剧双年展在深圳书城中心城正式开幕，孟京辉担任艺术总监，中央戏剧学院教授沈林、著名舞美设计师张武担任艺术顾问。
摄影：美队
“当代戏剧双年展”是中国第一个以戏剧为主题的双年展，诞生于深圳福田，首届于2016年3月成功举办，经过十年耕耘，已成为深圳及大湾区影响力最大的戏剧盛事，引起全国范围乃至国际艺术界的瞩目，曾邀请来自数十个国家的上百场当代戏剧作品到深展演，吸引近十万观众走进剧场。
摄影：美队
担任福田文化顾问以及当代戏剧双年展艺术总监的孟京辉表示：“真正的当代精神，不在于重复上演既定的剧本，而在于有勇气为时代搭建全新的舞台。希望当代戏剧这座新舞台不仅照亮剧场的穹顶，更能照亮我们的城市、我们共同栖居的这个美丽的时代。”
记者了解到，2025恰逢双年展十年，“当代戏剧双年展/深圳·福田”全面升级为展演、展读、展示、展览、我们的时代·发动机计划五大单元，以戏剧为棱镜，折射出城市斑斓的光芒，点亮城市的文化夜空。本届双年展以“好久不见！剧场见”为主题，为期10天里共有6部中外特邀剧目、6部大湾区主题佳作、5部10场中外戏剧朗读会、2场先锋对话、5场戏剧体验工作坊、1场戏剧主题漫画展集中绽放。戏剧将发生在书店、音乐厅、地铁站，深入城市各个角落，用官方的话来说，这不仅是一场戏剧的庆典，更是一次感官的航程，一次精神的炽热燃烧。
值得一提的是，此次戏剧节开幕大戏是从法国Avignon戏剧节IN单元载誉而归的《第七天》。2022年在Avignon戏剧节的7场演出让全世界观众及专家见证了中国当代戏剧的探索与飞跃，获得法国多家权威媒体的高度赞誉，是中国戏剧史里程碑式的作品！同年在乌镇戏剧节也作为开幕大戏上演，现场座无虚席，获得中外观众、媒体好评无数。
《第七天》，摄影：美队
据悉，此次《第七天》在双年展的演出是2026全新版本的首次亮相，该剧由余华同名小说改编、孟京辉导演，陈明昊、黄湘丽、李庚希全新阵容首次同台，开启一段穿梭于阴阳缝隙的命运之旅。《第七天》的舞台美学由著名视觉艺术家张武呈现，扭动的齿轮，倒转的时针、遥远的长梯……超现实的视觉奇境将观众带到剧场之外、宇宙之中。
摄影：美队
开幕式后，双年展特别策划了“《第七天》主创对谈｜幕启之前”活动。由《第七天》导演孟京辉携手主演陈明昊、黄湘丽、李庚希，与现场观众分享了《第七天》疯狂又过瘾的创作故事，头部中文播客《文化有限》主播星光作为特邀主持，和主创们共同探讨文学与戏剧的极致碰撞。
双年展特别看点
1.《第七天》全新阵容首演，中外戏剧碰撞当代哲思
除了从法国Avignon戏剧节IN单元载誉而归的《第七天》作为此次戏剧节开幕大戏之外，还有5部来自全球的精彩剧目，以戏剧回应当下，以美学回应世界，让中外艺术家在深圳交汇、碰撞，共同掀起戏剧浪潮席卷深圳。
椅子剧照
意大利同不同剧团将带来全新版本的《椅子》在深圳全球首演，将尤内斯库荒诞经典碰撞当下人性命题的极致解剖。
愤怒管理剧照，photo by Jonas&Kambli)
瑞士名团约书亚·蒙顿舞团携舞蹈剧场《愤怒管理》首度来华演出，舞者们用充满能量的肢体语言带观众深入内心的情绪火山。
异常剧照，摄影：海淀阑尾
阿那亚戏剧节「未来戏剧SHOWCASE」金奖获得者孙铭池将带来怪诞而充满想象力的跨媒介戏剧作品《异常》，让我们一窥Z世代的精神世界。
D啦AI夢剧照
《D啦AI夢！浩浩的人工智能進化史》则由中国香港导演胡境阳、杨浩共同创作，肢体舞蹈和即兴喜剧的结合让观众捧腹的同时深思人类与AI的未来。
正在吃草的罗西南多剧照
华山导演的《正在吃草的罗西南多》重构法国现代已故戏剧大师贝纳尔-马里科尔泰斯经典，以“暴雨式语言表达”，混合电子音乐与工业噪音声场，抒发当代青年困境。
2.完成一次关于“时代与自我”的集体发声
据介绍，“我们的时代·发动机计划”作为当代戏剧双年展的核心孵化项目，从全国征集的作品中精筛出6部佳作。
《真實異境》拆解现实与虚构的边界；《泛泛》勾勒当代青年的“悬浮”与“突围”；《獨坐婚姻介紹所（第二部）》叩问都市人的情感与身份；《海市深楼》编织城市与记忆的迷梦；《如何正确乘坐公交车》用日常切片折射时代情绪；《梦三春》以诗意表达解构传统与现代的共生。
这些作品以“城市为剧场，时代为脚本”，深掘粤港澳大湾区的人文肌理，带着多元文化的基因，完成一次关于“时代与自我”的集体发声。
3.“展读”打造沉浸式的戏剧世界
“展读”单元5部剧本朗读作品的其中3部《果壳中的可汗》《玩偶之家》《鸟》，分别由深圳的大学生、青年白领、银发族三个群体的观众与3位专业戏剧导演陈老巨、肖竞、黄冰携手创作完成！而《动物园的故事》则由资深演员吕京、杨佐夫呈现；布莱希特的《例外与常规》由王梓行、肖鼎臣、王渝乔带来。
这些作品将在城市各个角落和观众不期而遇——剧场内外、书店、广场、地铁站、公共空间，并且开放给所有观众免费预约参加。从现实叩问、古典乌托邦到赛博寓言，文字、声音将和城市一起打造沉浸式的戏剧世界。
4.走进莎士比亚怪诞与真实的视觉世界
“展览”单元特别邀请到青年艺术家毛病儿的《莎士病吖》漫画展。她以莎士比亚全集为灵感，创作了27幅漫画。在这些画面中，经典不再以固定的姿态出现，而是被重新阅读、重新想象，并在当代的语境中继续生长。莎士比亚说不出口的小秘密，都将在这场漫画展上被温柔地拆穿。
艺术家将还在双年展期间举办“大家的一出好戏”即兴绘画活动，邀请观众来到展览现场，和她一起创作属于大家的“一出好戏”！共创作品也同样将在本届当代戏剧双年展展出，并且邀请到场观众继续延续这个的故事。
5.“展示”不断拓宽灵魂的边界
“展示”单元特别策划的五大戏剧工作坊和一场先锋对谈也向戏剧爱好者们敞开大门。
从「午夜Disco」即兴舞蹈工作坊的尽情释放，到「双重视角下的叙事密码」戏剧工作坊拆解爆款剧的“情感密码” ；从「探寻创作手稿中的“未完成”剧场」戏剧工作坊日常手稿的创作唤醒，到「与愤怒共舞」舞蹈工作坊情绪转化，再到「Aloha Ho‘ōla - 唤醒生命复苏的力量」艺术疗愈工作坊身心复苏……身体、叙事、情绪、创作、疗愈，灵魂的边界被不断拓宽。
所有工作坊都由专业艺术家、戏剧专家带领，期待热爱生活的朋友们加入进来，用戏剧探索自我，深入了解戏剧创作背后的奥秘。
先锋对谈“我们为何走进剧场，我们在寻找什么“邀请青年戏剧人黄冰、肖竞、陈老巨展开对话。他们将从各自的创作原点出发，回答这个最本质的问题：在当下这个时代，剧场提供的不可替代的“刹那”，究竟是什么？是共鸣，是反思，还是一种对抗数字洪流的“真实接触”。
采写：新快报记者 陈镟
