新快报讯 8月4日，广东画院品牌学术活动“云山艺谈”全国名家学术讲堂正式启动。首场讲座特邀中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广州美术学院党委书记林蓝担任主讲，以“新时代美术工作者的自我定位与价值判断”为主题，剖析美术工作者的价值与担当。
林蓝开讲“云山艺谈”首场名家学术讲堂。
“独特、个性的笔墨如果承载了时代精神，格局就会更辽阔，创作也更有力量。”林蓝以此寄语青年艺术家，应当葆有书写时代史诗的自觉与雄心。与此同时，由广东画院主办、广东青年画院承办的广东青年画院个案研究系列展首场展览，“景观的修辞——贺海锋、许丙屯双个展”在广东画院正式开展。作为第五届广东青年画院成立后的重要学术举措，本次展览聚焦青年艺术家个案的创作面貌，以双个展形式呈现中国画与油画两种媒介的深度对话。展期至8月30日。
讲座现场。
讲座开篇，林蓝便以美术界前辈以画笔叩问时代的实践为例。徐悲鸿以写实主义唤醒民族精神，林风眠以中西调和探路美育启蒙，而岭南画派更是喊出“折衷中西、融汇古今”的号召，把个人笔墨紧紧绑在时代发展、民族解放与社会变革中。“在此之前，先要找准个体在艺术生态中的价值，这是首要课题。”林蓝认为，必须深耕个人笔墨语言，不盲从潮流。
同时，艺术家不能只有“小我”，要把个人创作置于家国情怀中，用大格局回应时代。
林蓝回忆自己创作《诗经——长歌清唱》时的经历。“为了这幅作品，我曾去中山大学请教先秦文学学者，到中国国家博物馆拜访孙机先生，也买来了扬之水先生的《诗经别裁》学习。曾侯乙墓出土的编钟，我拍摄了大量照片留存，反复研究……待到画作完成那一刻，我觉得自己不光是完成了一项任务，更像是被时代推着，往前走了一大步。”
她举例说，岭南画派高剑父，前期革新国画，国难当头时创作战争题材画作，以笔墨救国。杨之光的作品《一辈子第一回》，画的是一个普通农妇手拿选民证，如此小的视角，但折射出来的却是人民当家作主的时代巨变。
“所以小我和大我并不对立。独特的个性笔墨如果承载了时代精神，格局就会更辽阔，创作也更有力量。”林蓝说。
近年来，中国美协持续推动“美术里的新时代——中国美术家协会‘深入生活、扎根人民’大采风活动”，并逐渐成为常态机制。广东省美协也在持续落实这一理念，近年来，联合广州美术学院、广东画院等机构，持续推进深入生活、扎根人民的采风实践活动。她透露，讲座当天，恰逢《天路长卷》（暂名）创作团队正式启程赴藏，实地采风工作同步启动。林蓝表示，这项工作就是要引导广大美术工作者不断深入基层一线，以笔墨记录时代变迁，以作品展现新时代的精神气象。
“美术工作者应当葆有书写时代史诗的自觉与雄心。”在林蓝看来，满足于案头小品的自适，是创作的自由，但主动去触碰时代的宏大命题，敢于为山河立传、为历史留证，则是艺术家的担当。
展览现场。罗彤/摄
讲座当天，由广东画院主办、广东青年画院承办的广东青年画院个案研究系列展首场展览——“景观的修辞——贺海锋、许丙屯双个展”在广东画院正式开幕。
贺海锋《水草边》40×40cm，绢本设色，2026年。
艺术家贺海锋以“天宇怀山”为题，携二十六件山水画作品参展。作为湖南人，在北方求学多年，后又定居岭南，他始终在思考该如何表达南方植被茂密的山水景观。五代画家董源在《夏景山口待渡图》《潇湘图》中运用的皴法，给了他启发。他将其转化为自己的语言，让画作符合当代人的观看习惯。
在青年画家许丙屯看来，画画这件事，首先得有情感上的共鸣。这次参展的一件作品《最美烟火气之夏至》，就是从日常生活里找到的题材。他画的是江门侨乡一个小镇的市集，画面里有碉楼、街巷，还有广东人小时候都见过的路边摊常用来防晒遮雨的彩条布。“我创作时就想尽量贴近普通人的生活，画一些大家看得见、摸得着的场景，让人觉得亲切，有似曾相识的感觉。”他说。
许丙屯《红土家园》140×160CM 布面油彩 2021年。
许丙屯是广东徐闻人，他的很多作品都离不开家乡。广东的红土地给他留下深刻的印象，他画里的色彩大多偏向暖红色，想让观者感受到这片土地上的生活气息。
采写：新快报记者梁志钦 实习生 罗彤
受访者供图（署名除外）
