3月16日，广东省立中山图书馆联合朗声图书、百听听书，在广州市文明路总馆B区一号报告厅举办“中山讲堂”品牌讲座。讲座邀请湖南工业大学包装设计艺术学院副教授、画家李广老师，以“‘小人书’里见大侠”为题，与读者分享连环画《射雕英雄传》中人物造型的创作过程。

连环画在中国有着悠久的历史，最早可追溯到秦汉时期连贯的画像砖艺术。新中国成立以来，基于文学作品改编的连环画不断涌现，《三国演义》等改编连环画已成为一代经典。同样，金庸先生所创作的武侠小说也是一代人的回忆。为了纪念金庸先生诞辰100周年，朗声图书特别策划了《射雕英雄传》连环画项目，与广大读者共同缅怀金庸先生传奇壮阔的一生。

谈到《射雕英雄传》中人物造型的创作，李广详细介绍了相关的概念和设计方法。他指出，连环画与小说不同，每个人物都需要有具体化的形象，给这些人物造型，就像定妆试镜或舞台亮相，需以有限的连环画画面承载尽可能多的角色信息，这样人物才能饱满、立体。他以李萍（郭靖母亲）在小说中的三次拔刀为例，解释了错位同构的创作原则——他设计的李萍拔刀形象和小说中原著中的任何一次描述都不相同，是对小说整体形象的一种集合。 

李广表示，在设计人物造型时，他主要遇到了三大难题，分别是：原著与改编作品的差异、虚构与历史的平衡、写实与唯美的取舍。比如“虚构与历史的平衡”，历史上的宋代女子成年后需要盘发，而男子需要束发披巾，但读者可能很难接受这样形象的黄蓉、穆念慈和柯镇恶。故而在作画的时候，他选择以七分历史、三分改编的方式来处理人物的发型设计。又如“写实与唯美的取舍”，李广以《射雕英雄传》的主角郭靖为例进行了说明。虽然根据原著，郭靖的长相并不出众，但在图像阅读上，“真善美”三者首先打动人心的往往是“美”，因为人物造型的“美”是读者的第一印象，而“真”“善”还可以在具体的情节演绎中展现出来，因此需要考虑在造型上做得更“美”。

李广表示，他的解决方法，本质上就是回归中国艺术的“写意精神”，而写意精神也正是他创作的核心理念。在连环画中体现写意精神，最重要的是抓住这个人物给人留下最深印象的特质，李广将其概括为“得意忘形”“舍形取神”。有趣的是，即使是同样的主题，对于“意”的理解，在不同的时代往往有着不同的变化，这反映了作者所处时代所具有的时代精神。而展现时代精神面貌，同样也是艺术创作的重要目的。

具体到实际的创作方法上，李广将其总结为“不离不即，不粘不脱”。以欧阳锋造型设计中的蛇元素为例，蛇杖的机关设计、象征噩兆的双头蛇用作蔽膝装饰、服饰上的蛇骨纹等内容，在小说原著中均没有详细叙述，这就需要画家在创作过程中要有自己的想法和创意，去保证形象的丰富完整。 

李广还与现场读者就人物神态和服饰的设计、武术动作的展示、复杂人物形象的刻画、连环画的局限性、漫画和连环画的对比等内容展开交流，并分享了自己的创作心路历程和生活中的一些观察方式。讲座结束后，李广欣然为现场热情的观众签名留念。

金庸武侠与连环画的结合，是一次中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展的尝试，通过方寸间的一幅幅图画，将金庸武侠中书写的中华文化源流浸润到每一位读者心中，使金庸武侠和连环画在新的时代背景下焕发新的光彩，为更多的人带去美的享受和心灵的慰藉。

讲座同步在多个线上平台播出，共吸引了近四万人观看并参与互动。

 新快报记者 王春燕 通讯员 林晓辉 报道