新快报讯 8月1日，由澳门特区政府文化局主办的第三届澳门国际儿童艺术节正酣。澳门文化中心小剧院里，灯光暗下，一列“火车”缓缓驶过舞台——这是《虫虫的仓鼠》的开场。小男孩虫虫的故事，就从这里出发。

这部剧由澳门滚动傀儡另类剧场制作、内地金牌编剧喻荣军与其子喻承恂共同创作。故事源自喻荣军朋友孩子的真实养宠经历——孩子先后养了多只仓鼠，第一只离世时不知如何面对，却在一次次告别中逐渐学会了与生命和解。编剧将这个真实的成长瞬间搬上舞台，注入了父子两代人对生命与离别的共同理解。

从“肉丸”到“煎堆”再到“老三”

剧中的小男孩虫虫，在火车站外玩游戏赢得一只小仓鼠作为奖品。他给它取名“肉丸”。一人一鼠朝夕相处，但仓鼠的寿命远短于人类，肉丸很快离开了。虫虫第一次面对死亡，恐惧、不舍、不知所措。后来，第二只仓鼠“煎堆”来了，又走了；第三只“老三”也来了，也走了。

从第一次的恐惧，到第三次的“处之泰然”，虫虫在一次次的失去中慢慢明白：死亡就像春夏秋冬交替一样自然。在家人帮助下，虫虫将三只仓鼠先后埋葬在同一棵白玉兰树下。舞台上那棵白玉兰树静静伫立，见证着一个孩子如何一步步学会与生命告别。

剧中还穿插着另一条线——虫虫的爸爸儿时救助小青蛙“呱呱”，却在呱呱生病时因害怕而逃避，从此再未养过任何宠物。两代人的故事交错映照，“如何面对失去”这道人生课题在台上徐徐展开。

偶戏与沉浸音效，让“死亡”变轻了一点

《虫虫的仓鼠》融合了大型戏偶服、执头偶、实时投影与戏偶影院等多元手法。演员身着戏偶服化身角色，精致的执头偶在操控下活灵活现，实时投影打破舞台空间限制，营造出梦幻的场景转换。

正如导演林婷婷此前所说的，偶剧能把一切变得可爱，“希望让死亡这个严肃议题‘轻’一些”。这台戏还有一个特别之处——演出采用沉浸式音效系统，为剧场营造出环绕包裹的声音空间，时而如火车轰鸣，时而如微风拂过，将观众带入虫虫的世界。

事实上，这部剧的创作历程也有过演变：最初版本由人“本色出演”，整体氛围更像是“小朋友陪大人看戏”。后来为适配儿童艺术节的受众特点，团队决定将角色全部改以“偶”来演绎，让大人与孩子能平等共享、一同沉浸，从容感受故事本身的力量。

“人生好像一列火车”，在告别中学会感恩遇见

全剧最动人的，是那句反复响起的台词：“人生好像一列火车，不停有人上车，不停有人下车，不停有人遇见，不停有人再见，我们要感恩遇见。”

舞台上，那列“火车”是一个过场；在人生篇章里，它是一个历程。春夏秋冬，月圆月缺，月亮时而化作镜面，映射出一幕幕回忆。故事中还穿插着爷爷的离去——他们最终在一片布满萤火虫的天堂里相遇。

全剧没有说教，只用一段段简短的对话、一幕幕回忆，唤起现场大小朋友的同理心。散场时，不少小朋友已能哼起剧中反复出现的旋律：“呱呱，风刮了，雪落了，冬天就要到了，呱呱……呱呱，雪融了，冰化了，春天就要到了，呱呱……呱呱，蝉叫了，天热了，夏天就要到了……”当导演、演员最后上台与观众互动，大家点亮手机“小电筒”时，舞台上的点点“萤火虫”与观众席的“萤火虫”连成一片，让彼此更生动立体地体验到生命的韧性与美好。

“我女儿去年养过一只小仓鼠，走的时候她哭了很久，”一位带着7岁女儿观演的澳门家长忍不住分享：“今天看剧的时候她一直很安静，散场后跟我说，原来小仓鼠去了萤火虫天堂。我觉得这种讲生死的方式，孩子真的能听懂。”

另一位从珠海专程带孩子过来的家长则提到：“孩子问我，虫虫的仓鼠埋在白兰花下，明年真的会变成花吗？我说会的。其实我也不知道怎么回答更好，但至少我们不害怕聊这件事了。”

散场时间，不少家长边走边和孩子轻声讨论着剧情。面对死亡，每个人都没有标准答案，但剧场里的这些瞬间已经证明：关于告别，孩子们懂得的，远比大人想象的要多。

采写：新快报记者 陈镟