■白雨醇 特约评论员

我的朋友流野先生有一句名言：乱七八糟就是美。初时听着没经意，后来发现还蕴含着某种美学的道理。

这一期收藏周刊策划专题“抽象的启示”，希望能引起大家的关注。讨论抽象艺术，并不是具体到某个艺术家或者某种理论上狭隘的角度，收藏周刊想探讨的是，什么是抽象？如何审美？时代需要我们应该有什么样的创作观念？

以前经常说起画派，类似岭南画派，长安画派，海上画派等等，收藏周刊曾发起过多轮探讨，比如《从百年美术到“新岭南文化精神”》《长安画派与岭南画派》《岭南画派值得大力推广宣传》《广东:梳理“后岭南”》《岭南画派艺术性不低价格仍然偏低》《岭南画派在美术史上的地位极为特殊》等等，如果算起来，相关采访和报道，不下百余篇了。

随着研究的深入，好像发现当下社会人员交流频繁，交通工具便捷，画派与画派之间的界限慢慢模糊了。时任岭南画派纪念馆馆长陈永锵先生接受采访说，“我觉得我是吃岭南画派的奶长大的，那我就是岭南的艺术家，我也不知道我是不是岭南画派。我们一般都是提岭南画风，不会刻意谈那个派。”

现在的画种呢？也不是过去简单的分法，类似国画油画山水人物等。很多大家创作时，已经不受器材颜料的限制。笔者曾经问过杨之光先生，“杨老师，有人说您的人物画，不像是国画，好像水彩画？”杨之光笑而不答：“水彩画有错吗？”

回到杭州“大道无极——赵无极百年回顾特展”，虽然门票卖百元，但依然阻挡不了人们对“抽象艺术”的热爱。大家都去看这个展览，但究竟又在看什么呢？赵无极说他“有两个传统”，从最初中国传统艺术的启蒙，到去欧洲游学，接触到马蒂斯、莫迪里阿尼、夏加尔、塞尚等等，我们可以看到东方和西方，中国传统与西方现代的交融，“他的艺术是贯通了东西两大文明结出的硕果！”国美院长高世名这样评价赵无极先生。

“我要改变画法！”赵无极先生多次这样强调。他究竟要改变的是什么？或者他先知先觉，发现了什么？

很难具体去界定，什么是抽象的艺术，我们的理解，或者是情感的一种宣泄。有一些探索是很有价值的，类似吴冠中、石虎、崔振宽的一些作品，有些虽看不懂，但确实很美。在广东，鸥洋、何坚宁、刘思东、黎伟明诸位老师等等，也一直有一些作品出来，会让人眼前一亮。

什么是抽象艺术？AI这样回答，抽象艺术是一种表现形式，它摒弃了真实物体的描绘和表现，更加强调形式、色彩、线条等元素的表达。它不受现实世界的限制，追求直观和感性的效果，让观者欣赏作品时可以自由解读和感受。虽然说很难给抽象艺术一个标准的定义，但一定有个内在的逻辑，绝不同流行于江湖的乱泼乱涂。记得前几年举办一个艺术活动，邀请了很多艺术家参加，诗人释之先生穿着正式的蓝色长袍，一歌一咏，很有文化大师的风范。活动结束后上车时，露出“马脚”，原来他大腿和小腿都光溜溜的，竟然长袍里没有穿衬裤之类，只有一条运动短裤。问之，他说等下要打球，方便。

原来可以这样传统，也可以这样现代。